С Асмер Абдуллаевой, креативным директором Традиционного центра искусства «Ичеришехер», доктором философии в области искусствоведения я познакомилась во время интервью, посвященногоНациональному форуму по креативным индустриям «Культура и творчество для инноваций и роста».

А.Абдуллаева была координатором форума, но, упомянув во время нашей беседы Традиционный центр искусств, рассказала о нем так много интересного, что мы решили обязательно встретиться снова и посвятить отдельное интервью конкретно ему. И скажу вам, что до нашей подробной беседы я даже не подозревала, что скрывается за столь обычным названием Центра. Как и о том, что любой желающий вполне может попробовать себя в роли ювелира или резчика по дереву или…
Впрочем, обо всем — в нашем интервью с Асмер ханум.

— Асмер ханум, как и обещали себе и читателям, сегодня мы будем говорить о Традиционном центре искусства «Ичеришехер».— Идея проекта и сам проект принадлежат Фонду Гейдара Алиева. Я в проекте с самого начала и вложила в него настоящую, искреннюю любовь. Проект «Традиционный центр искусства «Ичеришехер» был реализован Управлением Государственного историко-архитектурного заповедника «Ичеришехер» и Британской школой под патронатом принца Уэльского по традиционному искусству (Prince’s School of Traditional Arts).

Идея создания центра была своевременной и важной, ведь в силу исторических причин (в число которых входят как своеобразное отношение к традициям во времена СССР, непростые 1990-е годы, так и наступившая эпоха глобализации) наши традиционные ремесла, техники, отдельные виды искусства начали просто забываться и исчезать. Были утеряны многие техники ремесленного производства, секреты, которые раньше передавались мастерами из поколения в поколение. Поэтому основной целью проекта стало создание центра, в котором будут сосредоточены знания о происхождении и методах создания национальных орнаментов и других элементов дизайна, а также о почти забытых техниках ювелирного искусства и росписи. Кроме того, было решено создать обучающий центр, а затем — ремесленные мастерские, продукция которых будет представлена на международном уровне. При этом образовательный центр должен был не просто возродить традиционные техники, но и суметь обучить студентов применять и новые виды технологий и уметь сочетать их с современным дизайном.

— То есть соединить прошлое с настоящим?

— Именно.

— А как проходил набор преподавателей в Центр? Ведь нужны были, я так понимаю, мастера, сохранившие эти техники…

— Как я уже отметила, этот проект осуществлялся совместно с Британской школой под патронатом принца Уэльского по традиционному искусству. Центры, подобные нашему, уже созданы в разных странах — Китае, Катаре, Йемене. Директор школы Халид Азан — известный архитектор и специалист в области традиционного искусства. С ним вместе мы ездили по районам, знакомили его с нашими мастерами, нашей историей, искусством, музеями и заповедниками. Однако педагоги из Англии были рекомендованы Британской школой, а местных подбирали мы сами.

Кроме того, я как человек с большим опытом в этой сфере пригласила для участия в проекте наших местных специалистов и мастеров. Мы отобрали для кастинга самых талантливых и перспективных студентов, ведь они должны были не только обучиться всем хитростям и тонкостям нового ремесла, но и продолжить дело мастеров и учителей.

— Сколько времени заняла подготовительная работа до начала работы Центра?

— В мае 2012 года был подписан меморандум об открытии Центра, а уже в октябре начались занятия. Учитывая, что нам пришлось проделать огромный объем работы одновременно, мы работали в усиленном режиме. Кроме организационной работы, нам нужно было сделать и ремонт предоставленного нам прекрасного здания XIX века, оборудовать его мастерскими и залами.

— Как вам это удалось? Вы не спали?

— Практически, нет. Хочу отметить, что огромную роль в подготовке работы Центра сыграло руководство Управления Государственного историко-архитектурного заповедника «Ичеришехер».

— Я так понимаю, и будущие преподаватели, и студенты Центра прошли какой-то кастинг?

— Да. Часть программы Центра была составлена англичанами, было выбрано четыре базовых направления обучения: керамика, ювелирное дело, роспись по шелку и работа по дереву (включая декоративную живопись). Но при этом у каждого из этих направлений были те специфические особенности, о которых иностранные специалисты просто не знали, потому что это местные особенности, с древней историей. Поэтому обо всем, что касалось оборудования мастерских, мы советовались с местными мастерами, ювелирами, гончарами. К примеру, с нами с самого начала работает заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства, известный керамист Салех Мамедов, а также педагог из Академии, ювелир Шахин Алипенахов. Они очень помогли нам в организации учебного процесса и с оформлением и оборудованием мастерских.

Английские специалисты привезли знания по изучению, скажем,  геометрического орнамента, и, главное, помогли нашим студентам понять, как трансформировать ценные знания прошлого в современное искусство. Ведь, как я уже говорила, нам важно было не только восстановить и возродить древние техники, старые виды ремесел и искусства, но превратить их в востребованный сегодня продукт. Причем, востребованный не только в Азербайджане, но и за его пределами.

А в этом смысле очень важно уметь построить так называемый product design, то есть уметь показать, рассказать о том, как он создавался, откуда мастер черпал вдохновение, как возникла идея, откуда в конкретном предмете возник тот самый «дух», который, в конечном счете, и делает его уникальным и привлекательным. Ведь когда человеку нравится какая-то конкретная вещь, его всегда интересует, кто ее создал и почему. И он узнает об этом из сертификата, который сегодня сопровождает все готовые изделия, созданные в наших мастерских.

— То есть студентам преподавали также методику ведения презентации? Чтобы они сумели объяснить, как идея превращается в конечный результат?

— Да. К сожалению, советская школа этому не учила. А вот английские специалисты считают, что визуальная информация обо всем этом очень важна и интересна конечному зрителю, поэтому даже на выставках часто присутствуют стенды, где показана чуть ли не пошаговая инструкция о том, как из, допустим, кусочка глины получилось конкретное изделие. И, знаете, зачастую такие презентации даже повышают ценность представленного продукта, потому что людям важно стать свидетелями этого волшебного превращения.

— Ну да, ведь можно коррелировать это на себя и почувствовать себя… тоже немного творцом.

— Совершенно верно. Неслучайно сегодня видеоролики с различными техниками — рисования, лепки, живописи и так далее — собирают огромное количество просмотров и подписчиков. Это завораживает. Человек смотрит и думает, что он тоже так сможет! И зачастую настолько вдохновляется, что у него действительно получается! Ну, или его интерес заставляет его начать учиться, чтобы подтянуть какие-то знания или технику.

— Это очень интересно. А сами студенты как восприняли этот новый подход?

— Поначалу, возможно, им было сложно. Хотя бы потому, что нагрузка оказалась огромной. Кстати, сначала у нас было 50 потенциальных участников проекта. Затем, после представленных портфолио, было отобрано 40, которым уже было дано задание представить какой-либо проект. Отбирать было очень сложно, потому что талантливые и креативные были все. Но мы были ограничены лимитом, и в итоге к учебе приступили 23 человека.

Скажу сразу: в начале обучения мы не представляли, насколько все это будет трудоемким и грандиозным одновременно. Из первоначального примерного плана «занятия три раза в неделю» получилась ежедневная и чуть ли не круглосуточная работа. Некоторые не выдерживали нагрузки, другие вынуждены были уйти, потому что наши студенты — это уже не совсем студенты, а относительно взрослые люди, которым нужно было, кроме учебы, еще и зарабатывать деньги.

Но все, кто остался, работали с такой непоколебимой верой в то, что это нужно, с таким энтузиазмом, что с лихвой компенсировали все возникающие по ходу трудности и сомнения.

— Получается, сама программа Центра менялась в течение трех лет проекта?

— Да. Первый год обучения был общеобразовательным, а затем многие принимали решение и выбирали для себя определенное направление. Причем, зачастую, даже неожиданное. Так, одна из наших нынешних ведущих специалистов по ювелирному делу окончила перед началом обучения в Центре Академию художеств по специальности «Искусствовед». А здесь внезапно нашла себя в новой ипостаси. Кто-то окончил Академию по специальности «Дизайнер» или изучал технику гобелена, а здесь избрал, допустим, гончарное дело. Опять же, все эти новые познания только дополняли уже полученные знания, но для кого-то они стали призванием, делом жизни.

— Асмер ханум, образовательный проект завершился спустя три года. Но ведь он был очень удачным, более того, результат превзошел ожидания. Нет ли намерения повторить и вновь открыть двери для будущих студентов центра?

— Изначально проект планировался как трехгодичный, и это был уже готовый, цельный продукт. Однако вы правы, проект получился живой, и он настолько начал жить собственной жизнью, что у нас действительно возникла идея возобновить обучение. Но пока это лишь на уровне идеи.

Но, к примеру, этим летом мы открыли новые курсы для подмастерьев, куда на предварительный отбор пришли аж 90 человек. 20 из них мы обучили в течение трех месяцев, и с некоторыми — а это выпускники интерната — собираемся даже заключать трудовой договор.
Кроме того, в 2014 году мы также осуществляли образовательные проекты в средних школах, это была Программа по интеграции арт-образования. Программа представляет собой методику обучения различным наукам через искусство, и была с большим интересом и энтузиазмом воспринята в пилотных школах. К слову, особенно активными оказались педагоги интерната №11, которые оказались даже креативнее некоторых преподавателей обычных средних школ.

— А какие школы были вовлечены в проект?

— Элитарная гимназия, Современный образовательный комплекс имени Гейдара Алиева и 134-я школа. Двухгодичная программа была предусмотрена для учащихся 7—9 классов, а также для их педагогов.

— И  по этой программе они могут продолжать заниматься?

— Конечно, ведь проект предусматривал не только тренинги, но и работу по методическим пособиям. То есть мы задали направление, а следовать ему или нет — уже зависит от конкретного педагога и школы.

Да, не скрою, многие педагоги не восприняли это «ноу-хау», для кого-то это было сложно и непривычно. Но были и те, кто с удовольствием воспринял такой креативный подход. А вот детям было однозначно интересно.
К слову, большая выставка работ участников Образовательного проекта проходила у нас в Ичери шехер на Новруз байрамы, там были представлены проекты, посвященные произведениям великого Низами Гянджеви. И там же в течение двух дней проходили мастер-классы, которые посетили учащиеся специализированных школ-интернатов.

— А выставки работ учащихся Центра как часто проходили?

— Мы провели три выставки в течение образовательного процесса, можно сказать, отчетные, чтобы показать, чему мы успели научиться. А заключительная большая выставка работ с вручением дипломов прошла по окончании программы.

— Что произошло после трех лет образовательной программы?

— Сегодня Центр занимается производством. Наш бренд «Дастан» был создан в 2016 году и на сегодняшний день выпустил уже несколько коллекций, из которых одной из самых известных и больших является Коллекция ширваншахов. К слову, любой желающий может посмотреть на эти изделия и приобрести их в шоу-руме нашего центра, а при желании даже понаблюдать за работой мастеров. Кроме того, ювелирные коллекции, созданные нашими мастерами под брендом «Дастан», можно приобрести в сети магазинов Levata group, в скором времени наши изделия также можно будет приобрести в других специальных бутиках.

В настоящее время идет работа над созданием новой коллекции под названием «Нахчыван». Это самый трудоемкий и самый творческий процесс, когда идет сбор информации и поиск идей и вдохновения. Это когда все стены обклеены эскизами, зарисовками, рисунками, записями, фотографиями, и каждый из мастеров ищет во всем этом свой источник вдохновения. Это очень ценный момент в нашей работе. Кроме того, уже на этом этапе надо думать еще и о том, что мы будем делать с этой продукцией завтра. Ведь создать можно что угодно, но важно, чтобы конечный продукт нашел своего покупателя. А для этого его нужно еще и грамотно преподнести.

Но уже сейчас можно с уверенностью сказать, что у нас получилось, потому что заказов — индивидуальных и корпоративных — довольно много.

— А бывало так, что кто-то из посетителей, понаблюдав за процессом создания какого-либо изделия, выражал желание тоже начать творить?

— Бывало и бывает достаточно часто. Как я уже сказала, мы ведем образовательные программы — как в вузах и школах, так и коммерческие, для населения. Особой популярностью пользуются такие программы как «Ювелирное дело», особенно, среди иностранцев. Бывает, что наши слушатели приходят к нам с одной единственной целью: самостоятельно создать какое-то конкретное ювелирное изделие. А потом увлекаются настолько, что или продолжают учиться тонкостям ремесла, или записываются на новые курсы.
Вообще основным направлением нашего Центра является как раз образование. И сегодня любой желающий может на них записаться и научиться чему-то новому.

— Асмер ханум, а что вы сами в себе открыли за время работы в Центре?

— Открыла в себе невероятный потенциал. Когда есть идея, цель, человек действительно способен на многое. Я подучила английский, разговаривая с педагогом каждый вечер на тему искусства (это была моя идея — проводить занятия именно так, а не просто учить правила). Я стала полноценным менеджером международного уровня, прошла двухгодичные курсы culture-менеджмента в рамках программы «Восточное партнерство». Стала специалистом в образовательных программах, и все это — одновременно. Плюс, параллельно реализовала еще 5—6 проектов в другой сфере. Приобрела огромный опыт работы с творческой молодежью, научилась их понимать и чувствовать. Все это — огромный и ценный опыт, и я благодарна судьбе за то, что я все это приобрела.

Хочу отметить, что у всех, кто стоит за созданием нашего Центра, сформировалось к нему какое-то совершенно особенное отношение. Это больше, чем просто очередной проект и работа. Это — важная часть жизни. И всем, кто нам помогал в разные годы, я хочу выразить свою благодарность.

— Как вы думаете, почему?

— Потому что наш Центр — это живой организм, который живет и развивается самостоятельно. Знаете, бывает ощущение, что у нас, его сотрудников, и у самого Центра идет какой-то взаимный энергообмен. Как будто идеи рождаются именно в нашем сотрудничестве… Возможно, это связано с тем, что он располагается в удивительном Ичери шехер — месте мистическом и энергетически заряженном. Возможно, дело в энергетике творческих людей, которые здесь работают.

— Резюмируя вышесказанное, Традиционному центру искусства — быть, и он нас еще удивит.

— Однозначно. И я лично буду этому очень рада.

Интервью вела
Натали Александрова